PRIMAVERA LITERARIA. Visita guiada a la exposición “Carta de Quebrados “del pintor Chema López en la Galería Rosa Santos.

Entrada libre hasta completar aforo.  Podréis informaros y apuntaros en la librería en la galería Rosa Santos o adquiriendo el Ticket (gratuito) en la parte inferior de este evento.

Os invitamos a disfrutar de la exposición “Carta de Quebrados” de la mano de su autor el pintor Chema López . La visita empezará a las 18h en la propia galería.

En la Galería Rosa Santos
C/ Carrasquer 1
46001, Valencia

Sobre la exposición:

Carta de Quebrados – Chema López

Galería Rosa Santos
Texto: Alba Folgado
A partir de ficha policial1surge, en el siglo XIX en Francia, lo que hoy conocemos como documento de identidad. Un documento con estructura reticular que va asociado a una persona, que incluye su fotografía y apunta descripciones de apariencia neutral y objetiva sobre su procedencia, edad, apariencia física y situación personal junto con otras características que van mutando con el tiempo. Pero ya desde su origen es manifiesta la intención de utilizar estas fichas con el fin de clasificar y controlar, en primer lugar a presos y delincuentes; posteriormente a sindicalistas, anarquistas y mujeres; y finalmente a toda la población. En Carta de Quebrados, Chema López construye su obra alrededor de la historia de éste y otros certificados que aparecen en varios territorios y momentos históricos, algunos son carnets de afiliación usados en tiempos de guerra, y otros surgen con el objetivo de identificar, catalogar y segregar a distintos grupos sociales. Pero el recorrido que aquí se nos propone no es únicamente una comparativa entre individuos según su categorización institucional, sino que también es una exploración de las múltiples caras de un conflicto, así como de los juegos del poder, sus abstracciones, camuflajes y capacidad de afectación social.

Mirando a sus proyectos anteriores, podemos afirmar que la obra de López se caracteriza por su versatilidad lingüística y referencial. En numerosas ocasiones convergen en ella, de distintos modos, la pintura, el dibujo, la fotografía y escenarios narrativos tales como el cine o la literatura. Éstos son además elementos que logran sumergirnos completamente en las distintas historias a las que el artista se aproxima, y que podemos observar no únicamente como espectadores, sino con la posibilidad de generar una reflexión propia a través de cada pieza y de sus evocaciones. En esta ocasión, López parte de los ya mencionados certificados para compartir su minuciosa (y a veces intuitiva) investigación sobre varios conflictos, sobre sus posibles lecturas, la ideología que impregna a sus partes enfrentadas, y los disfraces que se colocan sobre ambas realidades.

En el espacio de la galería Rosa Santos encontramos varias pinturas de gran formato en las que el artista representa los casos escogidos para contextualizar el proyecto, además de una serie de monocromos que referencian los fondos de los mismos documentos. El detalle y la destreza que se aprecia en las pinturas
permite observar con claridad las posiciones que los certificados defienden a través de su particular uso del lenguaje y de los datos que en ellos se recogen. Por un lado, en la sala inferior, apreciamos algunas de las consignas bajo las cuales se definió el enfrentamiento entre carlistas y anarquistas en la guerra civil española, así como sus distintas maneras de justificar el uso de las armas – para unos era una cuestión divina, mientras que para otros se traducía en responsabilidad social. También en las pinturas se plantean cuestiones como el significado de ser Hutu o Tutsi en Ruanda bajo la dominación belga, o incluso la paradoja (e injusticia) que lleva a acreditar a un policía sicario en Guatemala para que espíe y arreste activistas indígenas locales.

1El antropólogo Alphonse Bertillon trabajó con la policía de París para identificar a criminales a través de la controvertida antropometría, una técnica basada en mediciones físicas y personales del sospechoso que posteriormente daría lugar a las fichas policiales.

Por otro lado, los monocromos que vemos en la sala superior actúan como un símbolo de la autoridad ausente, esa que se esconde detrás del permiso emitido, dando protagonismo a las realidades antagonistas del conflicto mientras que desdibuja su propia responsabilidad. Ejemplo de ello podría ser el papel determinante del legado colonial belga sobre el genocidio de Ruanda, en el que se trató de exterminar a la población Tutsi; o cómo el poder Británico apoyó con su legitimación institucional la ocupación e injustificables acciones de Israel contra Palestina.

Las dos partes que componen esta exposición se encuentran conectadas, por una advertencia que, situada entre los dos pisos de la galería, alude tanto al realismo de una parte como a la abstracción de la otra y que piensa a ambas desde una posición objetiva y conceptual. Carta de Quebrados es el título de este nuevo proyecto y exposición que, a través de las pinturas instaladas como una carta cromática, juega a ser alegoría de los colores quebrados, es decir de aquellos que se obtienen de la mezcla de los complementarios y la suma del blanco. Sin embargo esta idea se disipa cuando tratamos de reconocerla como tal en la obra de Chema López, quién aun hila más fino. Navegar por entre las descripciones antagonistas y sesgadas de los protagonistas (anónimos) de este proyecto nos confirma la ruptura que los certificados y la vida han impuesto entre lo que quizá algún día pudo llamarse complementario, pero que la ideología, el poder y los intereses políticos mantendrán necesariamente separado.

Sobre el autor:

Chema López (Albacete, 1969).
Artista plástico y profesor del Departamento de Pintura de la Universitat Politècnica de València. Premio extraordinario de tesis doctoral 2002 y autor de los libros Remake (2022, Editorial Shangrila) y El ladrón y el copista (2012, Editorial UPV). Ha realizado una treintena de exposiciones individuales, las más recientes: Carta de quebrados (2022, Galería Rosa Santos, Madrid y Valencia), Materia y memoria en Aub, Hérvas, y Chirbes (2019, IVAM, Valencia), La ilusión y el miedo (2017, Museo ABC, Madrid), Ejecución en efigie (2015, Galería Paula Allonso, Madrid), Un cuento de fantasmas para adultos (2014, Centre la Nau, Valencia), Black Soul Choir (2012, ACMDM, Perpignan), Sobre héroes y tumbas (2010, Galería Valle Orti, Valencia), El Brillo del Sapo (2007, Fundación Chirivella Soriano) y Los Murmullos (2006, Galería Tomás March, Valencia). Habitual de la feria ARCO desde 1999, también ha participado en ferias internacionales como Art Basel (Suiza), Art Cologne (Alemania) y Zona Maco (México). Entre otras instituciones, su trabajo forma parte de las colecciones del IVAM (Valencia), ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), CAAM (Gran Canaria) y ACMDMA (Perpignan).

www.chemalopez.com