Exposición y presentación del libro de artista “Apuntes para una teoría del deseo” de Juan Carlos Estudillo. Del 8 de septiembre al 10 de noviembre.

Entrada libre

El viernes 8 de septiembre inauguramos la exposición de dibujos “Apuntes para una teoría del deseo” de Juan Carlos Estudillo. Contaremos con la presencia del autor que nos hablará sobre su obra y presentará el libro de artista relacionado con la exposición. Acompaña al autor Teresa Juan.

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Apuntes para una teoría del deseo.

El deseo. Cavilar sobre el deseo. ¿El origen del gozo y el origen del miedo?
Desarrollar unas ideas, unos apuntes para elaborar una teoría del deseo, es poco más que un juego de construcción y, a su vez, una forma de introspección.
Como la realidad no nos basta aspiramos a la posibilidad.
El deseo como voluntad o nostalgia. La pulsión, el anhelo, la seducción, el placer. La SED.
La construcción de proyectos y lo efímero.
El deseo como constelación o como laberinto, como forma ampliada por la posibilidad o espacio en el que perderse.
La caricia, la mano como elemento transmisor para el arte y/o para la vida (acaso sean lo mismo).

El dibujo, acariciar el papel y por presión transmitir el dibujo, estamparlo. La transferencia, la presión, el contacto. Somos animales sensuales.

Juan Carlos Estudillo

Sobre el autor:

Juan Carlos Estudillo Barcelona 1974. Licenciado en Historia por la UAB y máster en Gestión Cultural por la UOC. Ha recibido formación en el ámbito de las artes visuales en l’Escola Municipal d’Art de Terrassa. En el campo de las artes visuales combina las tareas de gestión, especialmente en el marco de la didáctica y pedagogía de las mismas, con los procesos

de creación artística y el comisariado. En el ámbito expositivo realiza su primera exposición individual en 2007 y ha realizado hasta el momento una veintena de ellas, repartidas entre espacios públicos y privados de diferentes ciudades como Terrassa, Barcelona, Valencia, Sant Cugat del Vallès, Sevilla, Madrid,….

Las últimas han podido verse formando parte del ciclo Art Terrassa, en 2019, y en el Centre Cultural de Terrassa, como propuesta de la galería TigoMigo, en 2018.

Todo y haber participado en numerosas exposiciones colectivas siente la necesidad, desde un primer momento, de indagar en procesos en los que se investiga la creación conjunta o comunitaria.

Los últimos y más relevantes han sido:

1. el proceso realizado durante el 2020 junto los artistas Ignacio Llamas y Paulo Cacais: “Enfermería”. Este indaga en los mecanismos de la creación conjunta con la voluntad de
generar procesos de comunión artística.
2. Arrelar-se llevado a cabo junto a Ignacio Llamas y Paulo Cacais en el conjunto monumental y arqueológico de la Seu d’Egara de Terrassa entre los meses de noviembre del 2020 y marzo del
2021. Durante ese periodo se llevaron a cabo diversas instalaciones, de marcado carácter procesual, donde la obra de los artistas interaccionaban con los espacios y entre ellas generando diálogos entre el espacio y las obras de arte contemporáneo.

Otros procesos han sido:
S-I-G-I-L-O-S-A-M-E-N-T-E. Acción colectiva que se define por la creación de 13 libros de artista sellados que se construyen como proceso y acción compartida. Fueron presentados en la feria Arts Libris de Barcelona y Más que libros de Madrid en 2013.

Quelcom´10. La privacidad. Proyectos de Creación Colectiva. Terrassa, 2010.

TAC 08, Terrassa Acció Creativa. Terrassa, 2008.

Los ámbitos de interés de su trabajo se centran en temáticas que él considera esenciales como el deseo y la pulsión. El vacío como espacio generador o el papel de la memoria en la construcción personal. Desarrolla estas indagaciones mediante el empleo sistemático del dibujo y desde el 2018 introduce elementos instalátivos de origen natural mínimamente manipulados.

En el campo del comisariado cabe destacar Diàlegs amb Roser López Monsó (2015). En ella 15 artistas generaron una obra especifica que nacía del dialogo con una obra ya existente de la artista y poeta y Nachgebauer. Aquel que habita en la proximidad (2013) donde cuatro artistas generaron obras en diálogo partiendo del concepto desarrollado por Heidegger que dio título a la exposición.

Dirige el proyecto ApropArt, orientado hacia el campo de la didáctica y la pedagogía de las Artes Visuales, llevando a cabo el servicio educativo de las salas de Exposición Municipales de Terrassa Arts Visuals entre los años 2011-2020, así como una colaboración con la regidoría de Educación, del mismo ayuntamiento, desde el 2016 en la que se realizan talleres, vinculados con diferentes movimientos y estéticas del arte contemporáneo, en las escuelas de primaria de la ciudad y cursos de orientación y técnicas artísticas vinculadas al dibujo para profesores del Valles Occidental.

Dirigió el proyecto Frontisses seleccionado en el 2017 para la beca de Accions formatives del BaumannLab, Laboratori de Creació Jove de la regiduría de juventud y ocio infantil del Ayuntamiento de Terrassa.Otras actividades vinculadas con este eje han sido la participación en el 2017 en el proyecto de la Diputación de Barcelona y el Ayuntamiento de Terrassa POROSITATSLab (TerraOasis) y la participación en 2012 en el proyecto Barris Creatius.