Ciclo Ramon Llull de Arte y Pensamiento | “LA CONSTRUCCIÓN DEL MARCO. REFLEXIONES EN EL CONTEXTO DE LA PINTURA ACTUAL (Ediciones asimétricas)”. Conversación entre SUSANA PALÉS, ALBERTO GÁLVEZ y JOËL MESTRE.

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Nueva jornada de nuestro CICLO RAMON LLULL DE ARTE Y PENSAMIENTO.

En esta ocasión, abrimos un espacio de conversación en torno a La construcción del marco. Reflexiones en el contexto de la pintura actual (Ediciones Asimétricas), con Susana Palés, Alberto Gálvez y Joël Mestre, que dialogarán sobre las ideas y reflexiones que propone el libro.

JOËL MESTRE (coord.) es pintor y profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Su obra como artista explora la relación entre los procedimientos tradicionales de la pintura, la literatura y los nuevos medios de comunicación. Se le ha vinculado a la nueva figuración postconceptual española, emergente durante la década de los noventa. Su obra está presente en diversas colecciones como el IVAM, ARTIUM, Banco de España, BBVA, Endesa y Generalitat Valenciana. Participa regularmente en ferias de arte contemporáneo (ARCO, Bruselas, Chicago, Nueva York) y sus últimos trabajos han podido verse en la Galería Tuesday to Friday de Valencia y My Name’s Lolita Art de Madrid. Cabe destacar entre sus publicaciones Cuando la verdad nace del engaño (UPV, 2007), Los ojos del verbo (Sendemá, 2014) y GIF_Una corta línea de tiempo (Railowsky, 2021), así como, sus colaboraciones para las revistas Shangrila, Atalante, Zut, Lars o Arte y Parte.

Sabemos que, en el contexto de la pintura actual, abordar el marco como objeto de estudio será para algunos simplemente insistir en una convención que parecía definitivamente olvidada. Sin embargo, la actual diversidad de lenguajes contemporáneos nos permite cuestionar esta actitud: la tradición del marco ha despertado en las últimas décadas un gran interés entre artistas, pinacotecas y galerías de todo el mundo, y esta tendencia ha reclamado la atención del entorno académico. El marco como canal de comunicación, bajo cualquier forma que adopte, plantea muchas cuestiones en todos sus niveles: físico, virtual y conceptual. El marco es, quizá, uno de los elementos más complejos y perturbadores que interactúan con la pintura.

Este ensayo monográfico reúne reflexiones de siete artistas visuales, docentes e investigadores en torno al uso y el concepto del marco. Desde su sintaxis visual y forma como objeto al marco como entorno y construcción organizada de un pensamiento grupal, o el marco como ilusión virtual e intrínseca de la propia pintura, como los límites y el fuera de campo se articulan dentro de la propia representación.