AULA | FRAGMENTOS DE REALIDAD: la evolución de la fotografía desde el Pictorialismo hasta las vanguardias históricas”. Impartida por Óscar Martínez.

Si estás interesado puedes informarte y apuntarte en la librería o adquiriendo el Ticket del curso en la parte inferior de este evento.

Aula de fotografía; “FRAGMENTOS DE REALIDAD: la evolución de la fotografía desde el Pictorialismo hasta las vanguardias históricas”. Impartido por Óscar Martínez.

Al mismo tiempo que la fotografía desarrollaba sucesivas novedades técnicas durante los años centrales del siglo XIX, también creó un nuevo lenguaje visual que fue evolucionando de manera imparable. De ese modo, desde imágenes totalmente deudoras de la pintura y sus composiciones, pasó a proponer visiones de la realidad rompedoras y disruptivas incluso antes de cumplir un siglo de vida. Tal es la dialéctica entre el Pictorialismo y la Straight Photo, entre el acercamiento deudor de la pintura en temas y técnicas del primero y la independencia plástica de la segunda. Aparecen aquí nombres clave de la historia de la fotografía como Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Berenice Abbott o Imogen Cunningham, entre otros.

Por su parte, las vanguardias artísticas del siglo XX supusieron una ruptura abrupta con buena parte del arte que se venía realizando desde hacía décadas, y la fotografía fue una herramienta más en ese proceso. En este periodo, el medio fotográfico no solo documenta, sino que también se convierte en una herramienta de experimentación y expresión artística de primer orden, y muchos de los más influyentes creadores la utilizan como medio. Durante las sesiones del curso se irán repasando algunas de las más importantes vanguardias y su relación con lo fotográfico, pues, no en vano y en muchas ocasiones, fue la fotografía el medio de expresión más interesante de algunas de estas tendencias. Del Futurismo al Vorticismo, el Cubismo y su impacto geométrico, la expresividad dadaísta, la interpretación del Constructivismo soviético, el impulso de la Bauhaus o la interpretación surrealista de lo fotográfico serán algunos de los hitos en los que se detendrá el curso. No hay que olvidar que movimientos como el conocido como New Dada, el Pop Art y el Conceptual Art tuvieron en la fotografía una de sus vías de desarrollo más interesantes. 

Calendario: Lunes 13, 20 y 27 de octubre y 3 de noviembre.
Horario: 17h a 19h
Lugar: Llibreria Ramon Llull / Presencial

Aforo: 20 personas.

Programa:

Sesión 1: Pictorialismo versus Fotografía directa

• El pictorialismo y su importancia artística
• Los diferentes focos pictorialistas: Londres, París, Viena
• El papel fundamental de Nueva York: Photo Secession y su relevancia
• Corrientes objetivas de la fotografía de comienzos de siglo
• De la Straight Photo a Photo League pasando por el grupo f/64
• La Nueva Objetividad alemana y sus principales exponentes

Sesión 2: Los inicios de las vanguardias y las primeras fotografías vanguardistas

• Cubismo, Futurismo y fotografía
• Orígenes, desarrollo del Dadaísmo y principales figuras del movimiento
• La fotografía dadaísta: desafiando las convenciones
• La utilización del fotomontaje y el fotocollage
• Fotógrafos dadaístas: principales contribuciones

Sesión 3: Constructivismo y Bauhaus

• La importancia fundamental del Constructivismo en el desarrollo vanguardista
• Los grandes fotógrafos soviéticos y su empleo artístico y publicitario de la fotografía
• La Bauhaus alemana: contexto y características fundamentales
• La fotografía en la Bauhaus: el papel de mujeres como Lucia Schulz 

Sesión 4: El Surrealismo y su empleo extraordinario de la fotografía

• Orígenes y principales exponentes del Surrealismo
• La influencia del psicoanálisis
• Técnicas surrealistas: fotocollage, dobles exposiciones, brûlage, solarizaciones…
• Principales exponentes de la fotografía surrealista

Bibliografía básica:

• ANG, T. (2015), Fotografía: la historia visual definitiva, DK Ediciones. 
• BAÑUELOS CAPISTRÁN, J. (2008), Fotomontaje, Cátedra.
• BERGER, J. (2000), Modos de ver, Gustavo Gili.
• BERGER, J. (2006), El sentido de la vista, Alianza.
• FOTOGRAFÍA (2002), La fotografía del siglo XX, Taschen.
• HACKING, J. (2013), Fotografía. Toda la historia, Blume.
• JEFFREY, I. (1999), La fotografía, Destino.
• JEFFREY, I. (2009), Como leer la fotografía, Electa.
• NEWHALL, B. (2006), Historia de la fotografía, Gustavo Gili.
• SCHARF, A. (2005), Arte y fotografía, Alianza Editorial.

SOUGEZ, M.L. (coor.) (2009), Historia general de la fotografía, Cátedra.

Condiciones de inscripción

Las inscripciones solo serán definitivas en cuanto se haya efectuado el pago del curso.
Las inscripciones pueden tramitarse a través de esta página, en el botón RESERVAR o pasando por la caja de la librería.
Después de la primera sesión, no se reembolsará el importe del curso. Si no se puede asistir al curso habrá que avisar, mediante correo electrónico a, pedidos@llibreriaramonllull.com, con un mínimo de 48h laborables de antelación.

Biografía:

Óscar Juan Martínez García (Almansa, Albacete, 1977)
Profesor y escritor, es doctor en Bellas Artes por la Politécnica de Valencia y licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la misma ciudad. Durante más de diez años ha sido docente de historia del arte, arquitectura, fotografía y diseño en la Escuela de Arte de Albacete, y desde septiembre de 2021 imparte clases en la EASD de Valencia. Tras una etapa dedicándose al mundo del arte como pintor, dibujante y grabador realizando diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero, en los últimos años desarrolla sus inquietudes artísticas desde un punto de vista literario. En abril de 2021 publicó en la editorial Siruela Umbrales. Un viaje por la cultura occidental a través de sus puertas, un ensayo narrativo en el que propone un recorrido por la historia de la arquitectura occidental a partir de más de veinte puertas y que ha alcanzado las cuatro ediciones y traducciones al italiano, portugués, ruso y chino. En primavera de 2023 publicó, también en Siruela, El eco pintado: cuadros dentro de cuadros, espejos y reflejos en el arte, un paseo por veintitrés obras de arte en las que la metapintura juega un papel fundamental. Por último, en marzo de este 2025 ha visto la luz El jardín mineral. Gemas y piedras preciosas en el arte y la cultura, con un acercamiento multidisciplinar al apasionante tema de la simbología y la utilización de las gemas dentro del arte.